YAIM sait qui !
30 artistes de la Parole, cumulant plus de 1.001 années de pratique de cet art ancestral de la narration orale, ont fait connaissance avec leur propre Yaim et avec le Yaim des autres.
Aboubakry Fall
Aboubakry Fall fonde son identité artistique sur le conte traditionnel wolof (Sénégal) et la grande tradition orale africaine (La Charte du Mandé, XIIIème siècle, source d’inspiration de la Déclaration universelle des droits de l’Homme) dont il a exploré les différentes épaisseurs africaines et occidentales (récits de vie, légendes, épopées, mythes), ainsi que d’autres formes d’expression (musique, cinéma) depuis 50 ans dans différents pays (France, Suisse, Italie, Espagne, Canada, Sénégal, Mali, Burkina Faso, Guinée Bissau, Gambie, Togo, Algérie, Syrie, Liban, Maroc, Martinique, Cuba…).
Aimée de La Salle
Aimée de La Salle se définit comme une ‘chanteuse d’histoire’, formée aux sources de la littérature orale occidentale par son père (fondateur du Conservatoire de Littérature Orale, Vendôme en 1980) qu’elle a accompagné dans de nombreuses créations. Auteure-Compositrice-interprète, 3 de ses propres créations (livre-disques) ont successivement reçu le coup de cœur de l’Académie Charles Cros (2008, 2012, 2019).
Aïni Iften
Aïni Iften a reçu en héritage les contes traditionnels kabyles que sa mère lui narrait chaque jour dans sa langue maternelle. Devenue comédienne et chanteuse, elle redonne vie au plateau à cette tradition unique au monde sous une forme singulière ou musique et mots se mêlent. Elle passe ainsi de la parole au chant, explorant tous les registres de son jeu d’actrice et de sa voix si particulière, nous partageant ce monde de mystère, de rire et de poésie kabyle.
Alberto Garcia Sanchez
Alberto Garcia Sanchez est conteur, comédien, écrivain, metteur en scène, dont les nombreuses collaborations avec d’autres artistes ont été saluées par plusieurs prix (Molière du meilleur spectacle jeune public, Prix du Ministère de la culture de Belgique, Meilleur comédien en Allemagne…). Il a commencé par le théâtre catalan à Barcelone dans les années 1970 dont il a gardé l’engagement social et l’empreinte surréaliste réjouissante.
Antonietta Pizzorno
Antonietta Pizzorno est conteuse, actrice, réalisatrice italienne dont le répertoire est enraciné sur les contes traditionnels italiens, dans sa langue maternelle et dans des dialectes locaux, dont elle rend la saveur par des jeux rythmiques et musicaux. Ses recherches et pratiques de la ‘parole chantée-parlée’ ont été nourries de la fréquentation de, notamment, Bruno de La Salle et Michel Hindenoch..
Ariel Thiebaut
Ariel Thiebaut, grâce à ses études aux Beaux-Arts de Nancy, conçoit ses spectacles comme de gigantesques patchworks d’images aussi bien issues de l’art classique que de la publicité, auxquels sa chaleureuse puissance vocale et son sens inné de la relation au public donnent une résonance toute particulière.
Aurélie Loiseau
Aurélie Loiseau, connaît intimement ce temps si particulièrement hors-du-temps qu’est le temps du conte depuis qu’elle sait parler. Ancrée sur sa passion enfantine de (se) raconter des histoires, elle en a exploré les applications textiles (Olivier de Serres) et scéniques (chant, danse, clown), les fondements traditionnels (CLiO) et les enjeux contemporains (Maison du Conte). Sa connaissance intime du très jeune public (18 mois) donne à ses récits pour adultes une authenticité rare et une profonde justesse.
Carine Kasparian
Carine Kasparian est conteuse, sémiologue, comédienne, poétesse franco—corso-arménienne, vivant au Québec où elle a porté l’organisation de plusieurs festivals et manifestations sur et pour le Conte et l’Oralité, au service desquels elle se dédie avec l’acuité nécessaire pour voir au-delà des apparences et la délicatesse suffisante pour bien nous le raconter dans toute la francophonie, avec un humanisme engagé.
Chloé Gabrieli
Chloé Gabrieli couve et couvre tous les répertoires, toutes les épaisseurs et les résonnances de la narration orale depuis sa plus tendre enfance. Artiste au plateau dans plus d’une dizaine de spectacle solo dans la francophonie, intervenante auprès de très jeunes enfants, formatrice aux vertus thérapeutiques du conte, directrice d’un festival dédié à l’oralité depuis 40 ans, elle aime aborder les thèmes des femmes, de la nature, de l’écologie et surtout de l’humanité qui nous réunit..
Cie Audigane (Armelle, Peppo et Jean)
Cie Audigane (Armelle, Peppo et Jean) est une famille de culture, de tradition, de pratiques et de cœur tzigane pour laquelle les frontières sont des coups de crayon sur une carte ou des coups de canif qui éloignent notre humanité de son bien vivre ensemble. Leurs histoires racontent le voyage de l’âme nomade qui n’a pas d’autre attache que celle de l’authenticité de sa relation à l’autre, l’histoire de la grande famille des êtres humains toujours en devenir.
Claudia Campisano (Mad’moiZèle)
Claudia Campisano (Mad’moiZèle) est une amoureuse du verbe qui se fait chair, qui prend racine dans le terroir d’un territoire, qui s’enracine dans la vie quotidienne pour élever l’âme de son auditoire (du plus jeune au plus grand âge) et révéler des odeurs, des épaisseurs de sensations, de sentiments et de croyances qu’on ne savait pas avoir, ou qu’on ne savait pas pouvoir aller chercher en soi ou juste à côté.
Elodie Mora
Elodie Mora glane des histoires là où la langue se fait secret, puis elle raconte sans faire le tri entre ce qui est drôle, tragique, fantastique, absurde ou imprévisible, et toujours causent de la terre dessous nos pieds et du brasier dedans le coeur, pour être au plus près de la vie, car elle n’oublie jamais que tout est emmêlé, le rire et le sombre, sac de noeuds d’où jaillit finalement la vibrante étincelle… un condensé de vie!
Emmanuel de Lattre
Emmanuel de Lattre a exploré, depuis plus de 25 ans, toutes les formes de narration orale (fables et facéties, récits de vie et de guerre, contes merveilleux, philosophiques et de sagesse, mythes et épopées, répertoires traditionnels et contemporains…), pour tout public (de 18 mois en halte-garderie jusqu’aux plus éclairés à l’Unesco et Opéra Bastille), seul et avec musiciens (jusqu’à 75 instruments), sur tout sujet et tout territoire du vivre et travailler ensemble. Il a dirigé la programmation ‘visites contées’ pour le musée du quai Branly pendant 5 ans (15 conteuses/conteurs sur 5 continents, 100 visites par mois), le Conservatoire contemporain de Littérature Orale (Vendôme) pendant 2 ans, et a travaillé pendant 14 ans avec l’héritier spirituel d’Amadou Hampâté-Bâ..
Françoise Barret
Françoise Barret, titulaire d’une maîtrise d’art médiéval, formée à l’art dramatique, a parcouru, depuis plus de 40 années de pratique de l’art de conter, des formes classiques, traditionnelles et contemporaines de narration auprès de tout public. Elle a l’habitude de partager ses créations avec des metteurs en scènes, dramaturges ou musiciens de renom pour approfondir la qualité de sa présence scénique.
Fred Pougeard
Fred Pougeard est un poète du son et un musicien du verbe, un paysan attaché à l’authenticité des relations humaines, un rêveur attaché à la beauté des imaginaires suggérés, à l’oreille formée par Bernard Blot (écrivain, pédagogue, conteur hebdomadaire sur France Bleu pendant 15 ans). Sa voix est le véhicule qu’on emprunte les yeux fermés pour que son récit nous les ouvre sur des paysages inconnus et pourtant familiers.
Frida Morrone
Frida Morrone, passionnée par l’art, a commencé sa carrière internationale de conteuse dans des musées et sites patrimoniaux ou atypiques, pour passer de l’art figé à l’art vivant. Traversant les frontières, elle conte maintenant en français, italien, anglais des récits issus de l’ensemble du bassin méditerranéen, avec des incursions en Chine et au Japon, ponctuant ses récits de chants traditionnels italiens ou de sa composition..
Jeanne Ferron
Jeanne Ferron est conteuse sous toutes ses formes : auteure, interprète, comédienne (théâtre et cinéma), conseil artistique. Et s’il n’y a pas de répertoire de théâtre ou de conte traditionnel qui lui soit inconnu, elle a une préférence pour les tragédies shakespeariennes et l’irrépressible violence qui anime le cours des vies et des destins des grandes figures légendaires, comme celle du Roland Furieux de l’Arioste. Un voyage aux 2 extrêmes (tendresse et violence) de notre condition humaine..
Jennifer Anderson
Jennifer Anderson a fait le tour de plusieurs pratiques artistiques (danse, musique, arts plastique et dramatique) avant de se centrer sur cet art essentiel, à la fois si simple et si exigeant, de juste conter une histoire, de conter juste une histoire, de conter une histoire juste. Quel que soit son sujet (scientifique, mythologique, territorial, philosophique…), la justesse est sa ligne de vie, l’âme de son fil sur lequel elle emmène, à coups sûr et à pas mesuré, tout auditoire, du plus jeune au plus expérimenté, en Suisse, au Niger, en Afrique du Sud, en Guyane…
Kamel Zouaoui
Kamel Zouaoui a gardé du personnage de Charlot (qu’il interprète au théâtre depuis ses 9 ans) la douceur, la profondeur et la justesse de la présence. Des récits de Nasr Eddin (qu’il a joué plus de 1.500 fois depuis 15 ans), il a gardé la facétie, la sagesse d’être fou et la folie d’être sage. De ses travaux avec Ariane Mnouchkine, Jean Dasté, Oscar Castro ou Annie Fratellini, il a gardé l’authenticité et le rayonnement. Dans ses rencontres avec le public, partout dans le monde francophone, il donne la jubilation d’être au monde, et le sens d’être vivant.
Luigi Rignanese
Luigi Rignanese est un troubadour italien aussi bien que francophone qui manie aussi bien les subtilités, la puissance évocatrice, le rythme et la musicalité des 2 langues, aussi bien sur scène dans la quasi-totalité du monde francophone, à la radio (Radio France), pour la télévision (Arte), aussi bien à partir des traditions juives, musulmanes que calabraises, aussi bien seul qu’accompagné de musiciens improvisateurs de tout style (jazz, hiphop, reggae, funk…). Difficile de faire aussi bien !!.
Nathalie Krajcik
Nathalie Krajcik a parcouru le Canada, le Québec, l’Europe de l’Ouest et l’Europe Centrale, et c’est donc tout naturellement que ses créations s’inspirent de ces territoires, de leurs paysages et de leurs us et coutumes, qu’elle sculpte (sculptrice de formation) avec un verbe ciselé et adroit pour nous offrir une représentation moderne et vivante de cet art ancestral de la narration orale.
Nora Aceval
Nora Aceval, conteuse aux ‘Mille et Une’ histoires traditionnelles, collecteuse insatiable de contes recueillis sur tous les territoires d’Algérie, écrivaine inlassable de ce que les êtres humains font vivre entre les os et la peau (plus de 15 livres édités), ne cesse de se former à la mamelle de sa tradition orale, qu’elle polie avec autant de patience que de malice.
Patrick Fischmann
Patrick Fischmann, fondateur de la Cie des Muses Do Ré et du Théâtre du Vivant, auteur compositeur interprète multi-instrumentiste, compose des chansons, des contes musicaux et s’harmonise avec des musiciens talentueux. Conteur, écrivain et poète, il développe son univers, réveille, rassemble des contes du monde entier avec joie et sensibilité au travers de plus de 36 ouvrages (traduits en anglais, italien, chinois, albanais, mongol), de 14 albums musicaux et des dizaines de créations scéniques.
Pepito Matéo
Pepito Matéo est un artiste incontournable autant de la scène francophone que des réflexions contemporaines sur l’art de la narration orale depuis de nombreuses années. Créateur d’un style narratif inclassable qui échappe à toute tentative de rigidification tout en les honorant toutes, ses créations et ses recherches se déclinent en livres, en livres audios, en conférences et spectacles qui émeuvent et font réfléchir aussi bien les enfants que les adultes, car sa Parole n’est pas seulement universelle, elle est aussi intemporelle.
Philémon Garcia
Philémon Garcia est devenu conteur à cet endroit aride et sec sur terre où seuls le vent et la Parole adoucissent les cœurs et les mœurs : le désert !! Reconnu ‘Conteur citoyen de l’Unesco’ par le site mémorial du Camps des Milles (Aix-en-Provence) en 2016, il parcourt, depuis plus de 25 ans, les contes traditionnels d’Europe et d’Amérique, et des deux rives de la Méditerranée pour y entretenir les oasis d’images et de poésie qui fleurent bon l’humanité, en bon tisserand de sons et de sens.
Sharon Evans
Sharon Evans est originaire de Philadelphie (USA) où elle a commencé une carrière de chanteuse-musicienne, avant de parcourir le Népal, l’Inde, la Mongolie, le Vietnam et s’installer en France pour y pratiquer l’art de la narration orale avec les plus grands conteurs francophones. Depuis plusieurs années, elle participe à l’entretien du patrimoine des Indiens d’Amérique du Nord. Elle y retourne chaque année afin de participer à la cérémonie de la Danse du Soleil, ce qui lui permet de nourrir son chemin spirituel et donner à sa Parole (texte, musique, corps) une dimension naturellement universelle.
Suzy Ronel
Suzy Ronel, transporte, colporte, incarne et crée des histoires qui s’ancrent de part et d’autre de l’Océan Atlantique, depuis la Caraïbe et l’Amazonie vers la France, et chemin retour. Ses nombreuses et historiques collaborations artistiques (musiciens, conteurs, metteurs en scène, plasticiens…) sur les 2 continents, en font une passeuse des 2 rives qui entretient la mémoire et l’art de vivre ensemble au-delà de nos différences.
Virginie Komaniecki
Virginie Komaniecki rencontre le conte comme une évidence, après un parcours théâtral, quelques pas de danse, un rien de jazz vocal et un goût insatiable pour l’écriture. Conteuse, autrice, formatrice, porteuse sur les ondes d’une émission dédiée à l’oralité, elle se mêle de Parole depuis plus de 20 ans en puisant à la source du conte oral populaire et promène ses créations à travers la francophonie. Elle aime se laisser pétrir par une histoire , jouer avec les mots, composer sa petite musique sensible et se laisser saisir par la beauté de l’instant, dans l’imprévisible du partage.
Muse (Webmastering)
Karim Bara (Illustration)